Josh Garrels – Chrysaline

I 2011 ble Josh Garrels` sjette album «Love&War&The Sea In Between» kåret til årets album i «Christianity Today». Foruten julealbumet «The Light Came Down» (2016), har han gitt ut åtte album. «Home», som ble utgitt i 2015, var et solid album, men i stor grad musikk i samme gate som forgjengerne. Han må ha brukt de siste fire årene godt, for Chrysaline er et friskt pust, hvor han går helt nye veier musikalsk. Samtidig er det mange gjenkjennelige elementer, og tekstene har samme høye kvalitet.

«Every mouth is like an open grave, no one searches for your face». Albumets første strofe, som er hentet fra Romerbrevet, akkompagneres av et orgelbrus, som gir en følelse av dramatikk og alvor. Samtidig med at låten bygger seg opp, endrer også budskapet seg til et om nåde og tilgivelse, som er «gaven» låten handler om «But you came and gave your life away». Dette er Evangeliet, kort oppsummert, i en låt – synd, nåde og tilgivelse – «only by your blood can we be saved».

Utover i albumet følger en spennende miks av låter, noen med klassisk oppbygging og flere mer eksperimentelle. «Invocation» (spor 3), «Consecration» (spor 6) er gode eksempler på det sistnevnte. Førstnevnte av disse skiller seg ut med en utypisk form og vokal, og et mediterende og drømmende uttrykk. «Consecration» har et engasjerende driv, en drøss med spennende rytme- og instrumentbruk, engasjerende tekst og en dramatisk stemning. Dette er rett og slett et rått spor som er en fryd å høre på – kanskje albumets beste. Spor åtte, med sitt fengende harpe-riff (!!), er også et sterkt spor.

Spor 2, 4 og 7 er eksempler på låter med det vanlige vers-refreng-stil. Dette fungerer også bra, med en god porsjon feng og catch, men oppleves mer velkjent og mindre kreativt. «Butterfly» (spor 7) er en groovy låt, og kanskje det mest dansbare bidraget. «Perfect Love» (spor 10) er også en «glad-låt» med tydelige Americana-referanser, en stil han også mestrer godt.

I den grad det finnes et svakt spor på albumet, så er det «The Banner» (spor 11). Det er for så vidt en gjennomsnittlig låt, men i selskap med de gjennomgående sterke sporene for øvrig skiller denne seg ut i negativ retning. Kudos for å få inn en gitarsolo på slutten.

Kvaliteten løftes igjen avslutningsvis, men blant annet «Dont be afraid» (spor 13). Her er formen mer eksperimentell igjen, og stemningen behagelig og mild. Det samme gjelder «Take, Eat» (spor 14), som må betegnes som en nattverdssang og helt klart den mest formåsspissede låten.

Som på «Love&War&The Sea In Between» finner man ingen absolutte nedturer på dette albumet, og det er imponerende, for det er et langt album, med mange låter. Kristusfokuset går som en rød tråd gjennom albumet. Det gjennomgående god kvalitet på produksjon, melodier og tekster, og variasjonen i låtene, og i stemme- og instrumentbruk gjør albumet til en førsteklasses opplevelse.

Sufjan Stevens – Songs For Christmas

Sufjan Stevens spilte i løpet av fem år inn fem LPer med julesanger – mange tradisjonelle sanger og salmer og noen egenkomponerte låter. Ifølge Wikipedia ble LPene i starten gitt som gaver til venner og familie av artisten. Heldigvis ble herligheten tilgjengelig for offentligheten i 2006, og fikk navnet «Songs For Christmas».

Prosjektene bugner av lek, moro og god stemning. Enkelte sanger er kanskje i overkant fløyte- og bjellebasert, nesten fjasete, men stort sett er det fine og originale tolkninger av kjente julesanger og salmer. Ta for eksempel «Lo! How A Rose E`er Blooming», på norsk kjent som «Det Hev Ei Rose Sprunge» og «Amazing Grace».

Innimellom finner man noen nydelige perler, noen av dem kanskje ukjente i det norske julesangrepertoaret. «O Come O Come Emmanuel» fremføres i hele tre versjoner, blant annet i en snodig mollstemt kortversjon. På den første LPen finner man en enkel, nedstrippet og vakker fullengde-versjon. Videre føyer «Come Thou Font Of Every Blessing» inn i samme stil.

Summa summarum: dette er musikk for adventstiden i klassisk Sufjan Stevens-stil. Dette går nok rett hjem hos dem som allerede er fans, og for dem som ikke kjenner artisten fra før, et spennende tilskudd til spillelistene i førjulstiden.

Josh Garrels – Love & War & The Sea In Between

Josh Garrels slapp i 2011 sitt sjette studioalbum, med hele 18 låter. Love & War & The Sea In Between er et solid album med flere sterke enkeltlåter.

Albumnavnet skaper en viss forventning – Kjærlighet og krig og alt imellom. Ikke overfladiske saker dette her. Et stort spenn å skulle dekke på et musikkalbum. Men Garrels skriver vakre tekster med flerlaget innhold, til ettertanke for dem som er interesserte. Tekstene er av høy kvalitet, og dette løfter albumet forbi det rent musikalske. Et høydepunkt, i så måte, er «The Resistance» som treffende setter fingeren på samtidspulsen. I låten finner man flere referanser, blant annet til kjente «Lord of the Flies» av William Golding og Gil Scott-Herons «The Revolution Will Not Be Televised». Låten bæres på en drivende beat, og således demonstrerer han også sin musikalske allsidighet.

Men tilbake til albumtittelen: gjennom albumet berører han ytterpunktene, krig og kjærlighet. Han beskriver vakkert Guds kjærlighet, og formidler en lengsel etter Hans rikes komme. Han beskriver også kampen mellom det gode og det onde, kampen om menneskets hjerte. Til og med Åpenbaringens skildring av den endelige kampen skildres og tonesettes i «Revelator».

Stemningen varierer fra mystikk og sorg til ren glede og dans. Garrels synger med behagelig, levende og variert vokal. Lydbildet er mangefasettert og spennende, hovedsaklig båret på strenger, men krydret med både strykere, blåsere og mere til. I løpet av albumet møter man på flere rene instrumentale spor – en fin variasjon. Med albumets siste ord legger han verket i Herrens hender i en liten perle av en låt, før det hele avsluttes med en instumental.

I sum er dette et helstøpt album, først og fremst på grunn av dype, gode tekster. Musikalsk er albumet best i starten og mot slutten, men tekstnivået er jevnt høyt. Definitivt et album som er verdt å lytte til flere ganger.

Albumet kan høres i sin helhet på Josh Garrels hjemmeside, https://joshgarrels.bandcamp.com/.

Vampire Weekend – Ya Hey

På albumet «Modern Vampires Of The City» finner man denne særpregede låten. Teksten er skrevet av bandets jødiske frontfigur, Ezra Koenig. Budskapet er intrikat, personlig og troverdig. Han formidler spørrende usikkerhet, tvil og vantro, nærmest som et personlig oppgjør med Gud – «and I cant help but feel that I made some mistake, but You let it go». Det er nok mange, med jødisk eller kristen bakgrunn, som nok kan kjenne seg igjen i dette.

Man finner klare bibelske referanser – låtas tittel, i seg selv, henspiller på det hebraiske Yahweh. Et annet eksempel finner man i refrenget; «you wont even say your name, only I am who I am», en klar referanse til Moses` møte med Gud gjennom den brennende busken).

Låten er fengende og leken. Spesielt er refrenget merkverdig med en slags strofe – tilsvar-stil. Noe helt spesielt, og verdt å sjekke ut.